Giorgio by Moroder

装置

Random Access Memories（Columbia、2013年5月17日）の第三トラック。演奏時間：9’04”。BangalterとGuy-ManuelとGiorgio Moroderの共同作曲。曲は二つの分離不能な部分に分かれる：(1) Giorgio Moroder — イタリア人の電子ディスコの先駆者、Donna SummerとMidnight Expressのサウンドトラックのプロデューサー — が最初の四分間にわたって自身の物語を、控えめな電子プロダクションを背景に語るモノローグ；(2) 最後の五分間を占める管弦楽的な上昇とMoogシンセのソロ。

Moroderは2013年時点で73歳。彼はI Feel Love（Donna Summer、1977年、Moog Modularを用いてミュンヘンで制作）とともに、クラブ電子音楽全体が受け継いだ文法を発明した — フォー・オン・ザ・フロアのキック、パルスするシンセ・ベース、エーテリックな女声。Daft Punkは彼をマイクの前でこの物語を語るように招待し、彼自身は曲上で一切楽器を演奏しない。彼の声が曲の前半の主要な楽器である。

曲の構造 — 講演と作品

断絶なく連結された二つの楽章の形式：

1. 0’00 – 4’10 — 語り（「Giorgio’s story」）。Moroderはイタリア語訛りの英語でミュンヘンへのアライバル、50マルクのために演奏したバーでの始まり、Donna Summerとの出会い、シンセサイザーをプロダクションの「クリック・トラック」として使うアイデアを語る。鍵となるフレーズ：「Once you free your mind about a concept of harmony and music being correct, you can do whatever you want」。背後に繊細な電子プロダクション — 控えめなキック、アルペジオされたベース、ベルベットのような鍵盤。ナレーションは素のままで、ヴォコーダーなし。これはDaft Punkの以前の作品全体に対する意図的な反転である。
2. 4’10 – 9’04 — 音楽的な実証。Moroderは沈黙する。プロダクションが引き継ぎ、彼が語ったことをサウンドで実証する：フォー・オン・ザ・フロアのキック、パルスするMoogベース、漸進的に複雑さを増すオスティナート。テンポがわずかに加速する（約110から約125 BPMへ、聴取で要確認）。象徴的なシンセ・ソロ — 本物のMoog Modularで演奏、プラグインではない。ビルドアップ、クライマックス、降下、ナレーティヴな円環を閉じる繊細なアウトロ。

手法 — 讃辞が構造となる

曲は以前のDaft Punkの文法に対して強い編集上の反転を実行する。以前のすべてのアルバムでは、ディスコのサンプルは隠されていた、ヴォコーダー化され、変容していた。ここでは讃辞は正面から：Moroderが語り、Moogシンセが素のまま演奏され、1970年代のミュンヘン・ディスコの美学がノスタルジックなフィルターなしに再現される。Daft PunkはMoroderをサンプリングしない；彼らは彼をスタジオで自身の文法を実行するよう招く。

この身振りは稀である。先達に讃辞を送りたいアーティストの多くはサンプルを通じて（ソウルのクラシックをサンプリングするJ Dilla）またはスタイル的な模倣を通じて（PrinceをまねるBruno Mars）行う。Daft Punkは第三の道を選ぶ：先達自身をスタジオに招き、語るよう求める。したがってMoroderのナレーションは同時に二つのことを提示する：(1) 事実的な歴史（彼の経歴）、(2) 自己参照的な実証（彼が発明した文法は四十年後も有効である）。

最後の五分間のMoogソロはMoroder自身によって演奏される [アルバム・クレジットで確認]、I Feel Loveと同一の楽器で。曲の最後の一分間で聴こえるのは文字通り2013年にMoroderが1977年に演奏したことを再演しているものである。この身体化された連続性 — 同じミュージシャン、同じ楽器、四十年後 — が「讃辞」という不変要素の頂点である。

アレンジメント — 伝達の行為としてのプロダクション

テンポ：イントロで約110 BPM、後半で約125 BPMへの加速。調性：ホ短調（外見上）。標準的な4/4拍子だが、テンポ自体が記号である：語られる物語が強度を増すにつれ、1970年代が1980年代へと開かれるにつれて上昇する。

スタジオ人員（RAMアルバム・クレジット）：ベースにNathan East、ドラムにOmar Hakim、ピアノにChris Caswell、Moog ModularシンセとナレーションにGiorgio Moroder。BangalterとGuy-Manuelがプロデュースとアレンジ。Mick Guzauskiがミキシング — BrandyとMonicaのThe Boy is Mine（1998年）とBackstreet BoysのLarger Than Life（1999年）をミックスしたサウンド・エンジニア。Guzauskiの選択は示唆的：Daft Punkは1990〜2000年代のポップのサウンドを1970年代の文法に適用することを望んだ。それは時間的な翻訳の操作である。

歌声なし、コーラスなし、ポップ的な意味でのブリッジなし。構造はシネマティックであり、ラジオのシングルよりも映画音楽（Goblin、Tangerine Dream）に近い。それは意図的：Giorgio by Moroderは同じアルバムのGet Luckyに対する形式的な対極である。

系譜と共鳴

上流： Moroder自身の全作品 — I Feel Love（Donna Summer、1977年）、Chase（Midnight Expressサウンドトラック、1978年）、The Chase（Scarfaceサウンドトラック、1983年）、Take My Breath Away（Berlin、1986年）。より広くは1970年代のミュンヘンのシーン（Musiclandスタジオ）と共通の土壌であったクラウトロック（Kraftwerk、Tangerine Dream）。そして電子プロダクション上の素のままの語り声のためにPet Shop Boys（West End Girls、1986年）。

下流： Giorgio by MoroderはMoroderの文化的な可視性を再起動させた — 彼は十五年ぶりのソロ・アルバム（Déjà Vu、2015年、Sia、Britney Spears、Charli XCXと）を録音する。2014年、74歳でのワールドDJツアーを行う。2018年にベルリン映画祭が名誉賞を授与する。Daft Punkはこの曲によって、Moroderの現役のキャリアを延長した — 讃辞は形式的なものだけでなく、生産的なものである。

ポップのシーンでは：The WeekndがDaft PunkにStarboyとI Feel It Coming（2016年）のために声をかけるのは、まさにGiorgio by MoroderでDaft Punkが電子的な文法とナレーティヴを接合する方法を聴いていたからである。系譜は続く。

不変要素に照らした読解

不変要素1 — 装置としてのヘルメット： 繊細な反転。Giorgio by MoroderでDaft Punkは人間の声を素のままで四分間にわたって曲の前景に置く。しかしその声は彼らのものではない — それはMoroderのものだ。ヘルメットは依然として適用される：BangalterとGuy-Manuelは話さず、歌わず、マイクにクレジットされない。彼らは自分たちの代わりに語らせる。ヘルメット装置の論理は文字通り守られている — 作品は語るが、別の作品をDaft Punkは語らせる。顔の消去が他者に声を委任するまで押し進められる。

不変要素2 — その構造的極限におけるディスコ・サンプル： さらに根本的な反転。Daft PunkはGiorgio by Moroderでサンプルを使用しない。彼らはMoroder自身を演奏させた。しかしサンプリングされた文法 — パルスするMoogベース、フォー・オン・ザ・フロアのキック、層に重ねられたオスティナート — は文字通りに実行される。不変要素はより高いレベルで守られている：ループ規律はもはや素材としてのサンプルを必要とせず、元のミュージシャンによって新たに再現できる。サンプラーが部屋にいるのだから、サンプルは不要となる。

TouchやLose Yourself to Danceではなくこの曲である理由： Giorgio by MoroderはDaft Punk全作品のメタ楽曲だからである。それは他の曲が沈黙の中で行うことを声を上げて語る：「ループ規律はMoroderから来る」。そしてこの系譜がソニックな素材になりうることも証明する — 講演が音楽であり、音楽が講演である。十分間でDaft Punkのプロジェクト全体 — 匿名性、讃辞、ループ、伝達 — を示さなければならないなら、この曲は他のどの曲よりそれをよく行う。

批評＋聴取 — Moroderのナレーションは公式に採譜済み（RAMアルバム冊子）；スタジオ人員はアルバム・クレジットで確認済み；テンポと調性は近似的（聴取分析）；Moroderの歴史は以前のインタビューで裏付けられている（Red Bull Music Academy、2013年、BBC Documentary、2014年）。