Le Thème de Mononoke

装置

Princess Mononoke Symphonic Suite（Tokuma Japan Communications、1997年）からの抜粋。映画音楽と同年に発注・録音され、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団と共演。シンフォニック・スイートは自律した作品——映画音楽の再編曲ではなく、独立したコンサート作品。Le Thème de Mononoke（コンサート名）は組曲の中心楽章：低弦＋ブラス＋合唱、バージョンによって概ね4〜5分。

装置は One Summer’s Day と正確に逆である：後者がすべてをソロ・ピアノに縮減するのに対し、もののけ姫のテーマはシンフォニック・オーケストラ全体を動員する。低弦（コントラバス、チェロ）が基本のオスティナートを担う。木管楽器が段階的に入る。ブラス（トランペット、トロンボーン、ホルン）がクライマックスを担う。合唱が古代日本的な色彩を与える。主要メロディー——Mononoke Hime——は、オーケストラのテクスチャーが層ごとに構築された後にのみ入る。

構造

三段階のオーケストラ的蓄積：

1. 第一段階（0’00 – 1’00）——低弦のオスティナート。コントラバスとチェロが反復する4音のモティーフの上でピチカート（ピチカート）。中程度のテンポ。識別できるメロディーなし——背景テクスチャーのみ。聴取は主題的展開ではなく反復に向けられる。
2. 第二段階（1’00 – 2’30）——段階的な蓄積。木管楽器が1’00に入り、弦楽器のモティーフを倍加。ホルンが1’30に入り、より豊かな和声的色彩をもたらす。完全なブラス（トランペット、トロンボーン）が2’00に入る。オーケストラの密度は増すが、基本モティーフは同一のまま——シンフォニック・スケールにおけるミニマリスムの不変：Reichの Music for 18 Musicians やZimmerの Cornfield Chase と同じ加法的構造、しかし100人の奏者で。
3. 第三段階（2’30 – 終止）——テーマの入りと解決。主要メロディー Mononoke Hime が入る——カウンターテナーの声から弦楽器と管楽器へと移行された、長い装飾的な旋律句。クライマックスはドラマティックな転調によってではなく、すべての同時的な層の蓄積密度によって得られる。解決は対称的な後退——層は入った逆の順序で退場する。

手法——シンフォニック・スケールにおけるミニマリスム

もののけ姫のテーマが提起する問いはこうだ：ミニマリストの論理（加法的蓄積、短いモティーフ、従来のドラマティックな展開の不在）を100人のシンフォニック・オーケストラに適用することは可能か？　Hisaishiの答えはイエスだ——そしてその実証は多くのコンサート・ミニマリスム作曲家のものより説得的である。なぜなら、それは物語的ドラマトゥルギー（映画）に奉仕しながら構造的に自律（コンサート組曲）しているからだ。

Zimmerとの相違は構造にあるのではない——両者は加法的蓄積を使う。相違は目的にある：Zimmerは感情的最大クライマックスへ向けて蓄積する（オーケストラとしてのシンセサイザー、効果としての音量）。Hisaishiはテクスチャーへ向けて蓄積する——クライマックスはピークではなく、維持される密度の状態だ。音楽は最大の強度に達し、それを超えようとせずにその中に留まる。

系譜

上流： Igor Stravinsky（The Rite of Spring、1913年——オーケストラのオスティナート、リズム的蓄積、制御された音響的暴力）；Henryk Górecki（交響曲第3番、1976年——意図的な遅さ、蓄積されるテクスチャー、密度による感情）；Steve Reich（Music for 18 Musicians、1976年——層の逐次的加算、反復される短いモティーフ、主題的展開なし）。Hisaishiはこれら三つの線を継承し、日本のアニメ映画に適用する——自明ではなかった移植。

下流： もののけ姫のテーマは日本の叙事詩的サウンドトラック作曲家（下村陽子、崎元仁、浜渦正志、Finalファンタジーシリーズ）のためのモデルを確立した——アメリカの英雄的音楽（Williams、Horner）に対立する叙事詩の言語としてのオーケストラのオスティナート。シンフォニック・スイート全体はビデオゲームとアニメ音楽に捧げられたオーケストラ・コンサートで定期的にプログラムされる。

不変を聴く

不変1——自律するオブジェとしてのメロディー： もののけ姫のテーマは One Summer’s Day とは異なるかたちでメロディーを提示する——最初から入るのではなく、3分間のテクスチャーに先行される。しかし入ったとき、それは即座に記憶に残り口ずさめる。この二段階の構成（まずテクスチャー、次いでメロディー）は修辞的戦略だ：期待が衝撃を増大させる。メロディーは自律的なまま——それは1997年以来、映画と組曲から独立して流通している。

不変2——形式的な背骨としてのミニマリスム： これはHisaishi作品においてミニマリスムの不変の最も力強い実証だ。オーケストラの層の加法的蓄積、展開なしで反復される短いモティーフ、対称的な後退——ミニマリストの構造のすべての要素が存在するが、完全なシンフォニック・オーケストラのスケールで。これはミニマリスムが資源の問題ではないことの証明だ（ソロ・ピアノ対100人のオーケストラ）：それは一つの建築であり、あらゆるスケールで機能する。

楽譜——Princess Mononoke のシンフォニック・スイートは出版されており（Tokuma Japan Communications、1997年）、コンサートで定期的にプログラムされる；構造、楽器の入り、蓄積の観察はオーケストラ楽譜上で検証可能であり、利用可能なライブ録音と一致する。