Aruarian Dance

装置

Modal Soul（Hydeout Productions、2005年11月11日）の7曲目。3分3秒。フィーチャリングなし、ラップなし、歌なし。一つのループ、一つのドラムキット、一つのミックス作業。このトラックは前年のSamurai Champloo Music Records — Departureサウンドトラック（2004年6月）にすでに収録されていた。Nujabesはそれをソロアルバムに再掲載する——個人的な対象として捉え、アニメへの依頼作として残さないというサインである。

サンプルのソース、Modal Soulのライナーノーツで明確に特定され、WhoSampledで確認済み：Laurindo Almeida、The Lamp Is Low、アルバムThe Look of Love（1968年）またはライブ演奏のひとつ。Almeidaは1917年生まれ1995年没のブラジルのクラシックギタリストで、スペインのクラシックギターのためにボサノヴァとジャズを転写することに生涯を捧げた。ローファイ・フォーラムで流布するイメージ——サンプルがBaden PowellのMar de Copacabanaだというもの——は不正確である：Almeidaは確かに他の場所でPowellを録音しているが、Aruarian DanceのモチーフはThe Lamp Is Lowから来ている。

構造——変化しないループ

形式：イントロ（4小節）、ループ（8小節を6回繰り返し）、ミニマルなブリッジ（4小節、ドラムドロップ）、ファイナルループ（8小節）、アウトロ（2小節フェード）。それだけだ。トラックは決して発展しない。転調なし、転調なし、アメリカ式のアレンジメント展開なし（重ねていく層、クライマックス、降下）。ループ、短調モード（おそらくEマイナーまたはDマイナー——楽譜は発表されていない）は、1小節目から84小節目まで正確にそのままである。

この発展の不在がトラックそのものである。Nujabesが層、転調、ブレイクダウンを加えていたなら、「豊か」なインストゥルメンタル・ヒップホップのトラックを作っていただろう。代わりに、ループが美しく、3分間保てるから3分間続くトラックを作った。3分間を埋めなければならなかったからではない。

手順——呼吸するループ

MPCドラムキットはすぐには登場しない。最初の4小節はAlmeidaのループだけ、ほとんど処理されていない——少しのリバーブ、高音を和らげる軽いローパスフィルター。そして、5小節目に、丸みのあるキックと抑えたスネアが同時に入る。穏やかな16分音符のハイハット。ベースなし——Almeidaのギターのカウンーリズムが暗示的なベースとして機能する。キットは最後まで、乾燥した、抑えた、フィルなしのまま留まる。

ミックスはギターを非常に前面に、キットをわずかに後方に置く。スタンダードなヒップホップ・ビートが行うことの逆——そこではキックとスネアが支配する。ここでは、ゲスト（Almeida、10年前に亡くなった）がコンソールで尊重される：最初に聴こえるのは彼のギターであり、ドラムキットは単なる背景である。音響的な階層は敬意の階層である。

メロディーの追加なし。シンセパッドなし。ボーカルサンプルなし。ただギターとキットだけ。この素朴さはインストゥルメンタル・ヒップホップでは珍しい——第三の要素、メロディックな層が常に期待される。Nujabesは拒否する。ループで十分であり、その周囲の静寂も同様だ。

アレンジメント——忍耐を方法として

中程度のテンポ（約88-90 BPM）。短調。シンプルな4/4拍子。拍子変更なし、トリップホップなし、ハーフタイムなし。トラックは直線的に進む。

主なドロップ——ループの5回繰り返しの後、約41小節目——は減算によるドロップである：ドラムキットが4小節間抜け、ギターだけが残る。そしてキットが戻る。これがトラック全体を通じて唯一の「事故」である。他はすべて安定している。

急進的な編集上の選択：Nujabesは自分の通過に署名することを拒否する。タグとしてのボーカルサンプルなし（「Yo!」、「Nujabes for Modal Soul」——多くのプロデューサーが行うこと）、サウンドロゴなし。トラックはその開幕で匿名である。文脈なしで発見されたなら、誰がプロデュースしたかわからないだろう。この控えめさ自体が敬意である：聞こえるべきはプロデューサーではなく、Almeidaのギターである。

系譜と共鳴

上流：J DillaとMadlib（Nujabesが公然と参照として引用した）、アメリカのインストゥルメンタル・ヒップホップにおけるジャズ・サンプル・フリップの文法のために——しかしDillaはより多く切り、Madlibはより多く重ねた。ジャズとソウルをソースとして忠実に守るためのPete Rock。日本では、DJ Krushが1990年代初頭から瞑想的なインストゥルメンタル・ヒップホップを置いていたが、より多くのエフェクト、より多くの大気的な風景を持っていた。Nujabesは根本的に単純化する：ただ一つのループ。

下流：Aruarian Danceは2015年以来存在するローファイ・ヒップホップのマトリックス・トラックである。ChilledCow / Lofi Girl、YouTubeのスタディプレイリスト、jinsang、Tomppabeats、idealism、sweet medicine——すべてが同じ公式を再現する：ジャズ / ソウル / ブラジル音楽のループ、乾いたMPCドラムキット、発展なし、フィーチャリングなし。その文法を、Nujabesはここで固めた。他のどのトラックもこれほどの責任を持たない。Aruarian Danceはこの文法の最初のトラックではない（MadlibとDillaがそれを準備していた）が、カノン・トラックであり、最も広く普及し、コピーされ、引用された。

副次的効果：AlmeidaのThe Lamp Is Low自体が古いスタンダード（Peter De Roseの作曲、1939年、Maurice Ravel のPavane pour une infante défunteに基づく）である。AlmeidaがDe RoseをサンプリングしてRavelをサンプリングしたものをサンプリングすることで、Nujabesは自分のトラックを4世代にわたる敬意の連鎖に刻む。隠すのではなく引用するジェスチャーがその記憶を開く。

永続性の光の下で読む

永続性1 — サンプルをジャズの瞑想として：典型的。Aruarian Danceは純粋な形のジェスチャーである。完全なループ、そのメロディックな美しさのために選ばれ、修正なしに3分間回転させることを許される。ドラムキットはループに決して反論せず、それを支える。ミックスはループを前面に置く。トラックのすべてが言う：このメロディーは美しい、聴いてください、乱さないでください。NujabesのどのトラックもこれほどまでにPermanenceを推し進めない。歌われたトラックはラッパーとスペースを共有しなければならない。ここでは、ループがすべてのスペースを持つ。

永続性2 — 敬意を形式として：構造的。トラックは、タイトルが明確に示すとおり、Almeidaへの敬意である——Aruarian Danceは「Aruandian Dance」の不完全なアナグラムであり、Almeidaの以前のトラックを参照している。Almeidaのループなしには、トラックは存在しない。構造はサンプルに条件付けられている。Nujabesはサンプルを単に使用するだけでなく、それをトラックの主題にする。

なぜこのトラックであって他ではないか：なぜなら、それは最も削ぎ落とされたNujabesのトラックであり、メソッドの最も典型的なものであり、最大の後世に影響を与えたものだから。Nujabesがヒップホップにもたらしたものを5分で示すには、これが聴かせるべきトラックである。Luv(sic) Pt 3ではなく（Shing02のテキスト + ループを混合し、単独では分離しにくい）、Lady Brownでもなく（Cise Starrのフィーチャリングに依存する）、Battlecryでもなく（Samurai Champlooのイマジナリーに依存する）。ただAruarian Dance——ループ、キット、3分間。

試聴による分析——WhoSampledとModal Soulのライナーノーツでサンプルを特定。正確なキー、正確なBPMと小節番号は近似値（発表された楽譜なし、公式のステムなし）。