Nujabes
東京 — インストゥルメンタル・ヒップホップ
7年間、2枚のソロアルバム（Metaphorical Music 2003年、Modal Soul 2005年）、アニメの集団サウンドトラック（Samurai Champloo Music Records、2004–2005年）、そして死後に友人たちによって完成された3枚目のアルバム（Spiritual State、2011年）。2010年2月26日、東京での交通事故により36歳で亡くなったJun Sebaは、10年のうちに世界的な文法の作者となった。サンプルをジャズの瞑想として、敬意を形式として。
なぜループが作品なのか
Jun SebaがMetaphorical Musicをリリースしたとき、彼は29歳だった。2010年2月26日、西麻布での交通事故で亡くなったとき、36歳だった。その間：7年間、生前に2枚のソロアルバム、1枚のカルト的なアニメの集団サウンドトラック、死後に友人たちによって完成された3枚目のアルバム。7年間で、今や世界の半分のスタディプレイリストを席巻する文法を確立した。Nujabes以前にも日本のヒップホップは存在していたが（Buddha Brand、Microphone Pager）、アメリカの軌道の中に留まっていた。彼とともに、東京生まれの作者的ヒップホップが独自の言語を見出した：穏やかで、瞑想的で、ジャズ・ソウル的で、ループの上に構築されている。二つの永続的なジェスチャー：サンプルをジャズの瞑想として、そして敬意を形式として。
この作品は渋谷から始まる。Tribeというレコードショップの店員として、1998年にHydeout Productionsを設立したJun Sebaは、Metaphorical Musicを発表する前に5年間、ブラジル音楽（Luiz Bonfá、Laurindo Almeida）とアメリカのスピリチュアル・ジャズ（Yusef Lateef、Dorothy Ashby）の棚を漁り続けた。根本的なジェスチャーは一文で表せる：先人の完全なループを取り、マントラのように回し続け、乾いたMPCドラムキットをその下に置き、ライナーノーツでソースをクレジットする。サンプルは切り刻むべき原材料ではない。それは尊重され、聴かせられ、伝えられるべき対象である。ヒップホップというジャンルはサンプルの上に生きているが、Nujabesはそれを倫理的なプロジェクトに変えた：隠すのではなく、引用する。
アークは3つの動きで成立する。Metaphorical Music（2003年）が文法を確立する——5年間のマキシシングルの後の初ソロアルバム、アメリカのアンダーグラウンドとのフィーチャリング（Cise Starr、Substantial、Pase Rock）、ブラジル音楽とソウルのサンプル。Fat Jon、Force of Nature、Tsutchieとの集団サウンドトラックSamurai Champloo Music Records — Departure / Impression（2004–2005年）が、Adult Swimを通じてNujabesを世界的なアニメの意識へ送り込む。Modal Soul（2005年）がクライマックスである——Aruarian Dance、Feather、Luv(sic) Pt 3。Modal Soulと死の間の5年間の控えめさ、EP（Hydeout Productions 2nd Collection）とシングルで区切られた。2010年2月26日、事故。Spiritual Stateは2011年12月3日に発表され、Uyama Hiroto、Pase Rock、Substantial、Cise Starrによって未完のセッションから完成された。作品は止まるが、その文法は10年後も効果を生み続ける。
コレクション内の他のアーティストとの堅固な橋を確立することはない。明らかな候補——AirのPremiers SymptômesとMoon Safariのループ瞑想的側面——は表面では成立するが、深みでは成立しない：Airはそのインストゥルメンタルを演奏されたアナログキーボードとベースから構築し、Nujabesは先のトラックの明示的なサンプルから構築する。ジャズ・ソウルの先人への敬意のプロジェクト（永続性2）はコレクション内に類似物を持たない。近似した並行を強制するより、Nujabesを単独で保つ方がよい。ループ、ここでは、作品である。
◆ 音楽学的研究
作品の楽曲を綿密に検証する — 装置、構造、手法、系譜、恒常性の光のもとでの読解。
Metaphorical Music
文法の確立。日本のインストゥルメンタル・ヒップホップがその言語を見出す — ブラジル音楽のループ、ソウルのサンプル、乾いたMPCドラムキット。
Nujabesという名義でのJun Sebaの初ソロアルバム。自身のレーベルHydeout Productions（1998年設立）から2003年8月21日にリリース。29歳、マキシシングルやコンピレーションを5年間発表し続けてきた。渋谷のTribeというレコードショップのオーナーとして、ブラジル音楽（Luiz Bonfá、Laurindo Almeida）とアメリカのスピリチュアル・ジャズ（Yusef Lateef、Dorothy Ashby）の棚を漁り尽くしてきた。このアルバムはメソッドの宣言である — 各トラックは、隠すことを拒んだ先人から採取した、正確で識別可能なループの上に構築されている。
装置
15トラック、インストゥルメンタル作品（Horn in the Middle、Kumomi、Letter from Yokosuka、Beat Laments the World、Summer Gypsy）と、アメリカのアンダーグラウンドゲストとのラップ・ソング作品（Substantial、CYNEのCise Starr、Pase Rock、Five Deez、そして彼の主要なパートナーとなるShing02）とが交互に配置されている。プロデュースはNujabes単独。Akai MPCドラムキット、丸みのあるキックと抑えたスネア、丸みのあるシンセベース、そしてすべてを支えるループ — Lady BrownのLuiz Bonfá、Letter from YokosukaのYusef Lateef、他はブラジル音楽と70年代ソウルのソース。
「Nujabesはジャジーで滑らかなリズムとヒップホップを融合させた——2010年代のローファイ・ヒップホップ・シーンの先駆者。」— 意訳、Yokogao Magazine
Samurai Champloo — Nujabesを世界へ届けたサウンドトラック（2004–2005年）
Metaphorical Music（2003年8月）とModal Soul（2005年11月）の間に、ソロアルバムではないが、すべてを変える寄り道がある。渡辺信一郎監督（Manglobe、2004年4月から2005年3月にかけてフジテレビで放映された26エピソード）のアニメSamurai Champlooは、一人の作曲家の代わりに4人のプロデューサーをサウンドトラックに起用した：Nujabes、Fat Jon、Force of Nature（KZAとDJ Kent）、そしてShakkazombieのShinji “Tsutchie” Tsuchida。結果：Victor Entertainmentから4枚のディスク——Departure、Impression、Masta、Playlist——日本のインストゥルメンタル・ヒップホップに初めての真の国際リリースをもたらした。
Departure（2004年6月23日）——NujabesとFat Jonによって作曲・プロデュース。Battlecry（オープニングテーマ、Nujabes feat. Shing02）、Aruarian Dance（Nujabes、2005年のModal Soulに再収録）、そしてShiki no Uta（MINMIによるエンディングテーマ）を含む。支配的なトーン：穏やかで、遅く、瞑想的——レーベルのノートによれば、サウンドトラックの「陰」。
Impression（2004年9月22日）——Fat Jon、Nujabes、Force of Natureによって作曲・プロデュース。テンポとスタイルにおいてより多様で、よりエネルギッシュ——サウンドトラックの「陽」。より律動的なNujabesのトラック（Mystline）とForce of Natureのよりクラブ寄りの展開を含む。
このインタールードの構造的効果は三重である。(1) 2005年5月からのAdult Swim放送（アメリカ、Cartoon Network）により、Nujabesの名前が東京から全世界のアニメファンベースへ届く。西洋の大多数の観客はこうしてJun Sebaを発見する——ソロアルバムによってではなく、アニメのオープニングとしてのBattlecryによって。(2) Fat Jon、Force of Nature、Tsutchieとの集団制作により、Nujabesは他の手法（よりエフェクトの多いFat Jon、よりクラブ寄りのForce of Nature）の隣で自らのメソッドをテストする機会を得る。その対比が彼自身のアイデンティティを確固たるものにする：ループを呼吸させること。(3) Battlecryを通じたShing02との出会いがデュオを安定させる——2001年に始まったLuv(sic)シリーズは、18ヶ月後のModal SoulでPt 3とともに頂点を見出す。
Modal Soulが2005年11月に発表されたとき、Nujabesは31歳で、世界的なアニメの観客を持ち、安定した執筆パートナー（Shing02）を持ち、仲間との対比によって確認された文法を持っていた。クライマックス・アルバムは、インタールード中に受容環境全体が構築されたことによって可能になる。
Modal Soul
傑作。Aruarian Dance、Feather、Luv(sic) Pt 3 — 今日存在するローファイ・ヒップホップの原型。
2枚目のソロアルバム。Metaphorical Musicの2年後、2005年11月11日にリリース。31歳、すでに認知されている——アニメSamurai Champloo Music Recordsのサウンドトラック（2004–2005年）がAdult Swimを通じて世界的なアニメファンの意識に彼を送り込んだばかりだった。Modal Soulは作品のクライマックス・アルバムである。メソッドは同じだが、より乾いていて、よりピュアなジャズで、アルバムのアークの感覚が優れている。インストゥルメンタル・トラック（Aruarian Dance、Reflection Eternal、Mystline）がラップ・ソング・トラック（Feather、Luv(sic) Pt 3、World’s End Rhapsody）に応答する。
装置
15トラック。ゲスト：CYNEのCise Starr & Akin（Feather）、Shing02（Luv(sic) Pt 3、F.I.L.O.）、Apani B Fly（Music Is Mine）、Pase Rock。プロデュースはNujabes単独。1枚目のアルバムよりもピュアなジャズのサンプル：Luv(sic) Pt 3のAki Takase、Aruarian DanceのLaurindo Almeida、アメリカのスピリチュアル・ジャズの幅広い素材（特にYusef Lateef）。さらに乾いたMPCキット、各サンプルの周りにより多くの空気を残すミックス。ループは依然として女王——しかし、より呼吸している。
「Modal Soulは私たちが知るローファイ・ヒップホップの要石であり、ジャジーでサンプルヘビーなインストゥルメンタル・ヒップホップのより広い世界における傑作である。」— 意訳、A Different Feeling（Medium、2020年）
Spiritual State
他者によって完成された作品。Uyama Hiroto、Pase Rock、Substantial、Cise Starr — 円環する敬意。
Jun Sebaの死後（2010年2月26日）、近しい協力者たちによって完成された3枚目のソロアルバム。日本では2011年12月3日、アメリカでは2012年2月にリリース。Uyama Hirotoが追加プロデュース、ミックス、レコーディングを担当し、ライブサックスとピアノを演奏。Pase Rock、Substantial、Cise Starr、Harukaがボーカルと作曲に貢献。Nujabesは死の前にインストゥルメンタルの基礎を築いていた——タイトルSpiritual Stateは彼のものである——そしてアルバムはModal Soulの直接の続編として発表される予定だった。
装置
スタンダード・エディションで14トラック。500枚限定のTribeエディションでは7インチに2曲のボーナストラックを追加。音のトーンはModal Soulよりも冷たく、より瞑想的——ブラジル音楽が少なく、アメリカのスピリチュアル・ジャズとエレクトリックキーボード（Rhodes、Wurlitzer）が多い。Cise Starrは2トラック（2、9）で復帰、Pase Rockは2トラック（5、8）、Substantialは2トラック（5、12）。アルバムはNujabesのメソッドをそのまま引き継いでいる：ループは完全なまま残し、乾いたドラムキット、明示的な敬意。しかしそれは墓標的なアルバムの哀愁を帯びている——Sebaがトラックを置いた。彼の仲間たちは、悲しみからではなく、忠実さから最後まで導いた。
「このアルバムは2010年2月のNujabesの死の時点では未完成であり、近しい人々がそれを完成させることを決意するきっかけとなった。」— 意訳、Wikipedia（Spiritual State）
三つの動きによる作品
7年間、生前に2枚のソロアルバム、1枚のカルト的なアニメの集団サウンドトラック、死後に完成された3枚目のアルバム。量的には小さな作品、結果的には巨大な作品：今日のスタディプレイリストを席巻するインストゥルメンタル・ローファイ・ヒップホップは、そのボキャブラリーを彼に負っている。軌跡は3つの動きで成立する——それぞれが根本的な命題の一次元をテストする：サンプルをジャズの瞑想として、敬意を形式として。
決して変わらないもの
二つの永続性が三つの動きを貫く。サンプルをジャズの瞑想として——4〜8小節の完全なループ、そのメロディックな美しさのために選ばれ、マントラのように回し続けることを許され、乾いたMPCドラムキットが下で支える：同じメソッドがLetter from Yokosuka、Aruarian Dance、Luv(sic) Pt 3、そしてSpiritual Stateのほぼ全体を支える。敬意を形式として——隠すのではなく、引用する：ループは識別可能なまま残り、クレジットはソースを記し、Shing02がLuv(sic) Pt 3でラップするとき、そのテキストは先人を敬う義務を主題そのものとする。サンプル＝敬意なくして、トラックは存在しない。この倫理がNujabesをDJコレクターと区別する：彼は受け取ったものを返す生徒である。
クロスアーティストの橋がない理由
コレクション内の9人の他のアーティストとの堅固な橋は現れない。明らかな候補——AirのPremiers SymptômesとMoon Safariのループ瞑想的側面——は表面では成立する（瞑想としての音色、ループの長さ）が、深みでは成立しない。Airはそのインストゥルメンタルを演奏されたアナログキーボードとベースから構築し、Nujabesはそれらを先のトラックの明示的なサンプルから構築する。ジャズ・ソウルの先人への敬意のプロジェクト（永続性2）はコレクション内に類似物を持たない。近似した並行を強制するより、Nujabesを単独で保つ方がよい。編集上の節制は、それ自体が彼のメソッドへの敬意である。
作品は閉じているが、その文法は効果を生み続けている。2010年代–2020年代のローファイ・ヒップホップ、ChilledCow、スタディプレイリスト、プロデューサーのJoey Bada$$とTa-Ku、jinsang/Tomppabeatsのシーン：すべてがModal Soulを原型として引用する。ループ、ここでは、作品である——そして作品は、コピーされることを許すことで、その敬意の約束を果たした。
地図
二つの永続性を軸に周回する三枚のアルバム。アルバムをクリックすると、それがどのように永続性を展開するかを確認できます。
敬意：各ライナーノーツがソースをクレジットする。
位置：原型。Nujabesの言語が見出される——アメリカのアンダーグラウンドとのフィーチャリング、ブラジル音楽とソウルのサンプル。
敬意：Shing02のテキストがメソッドを語る。
位置：傑作。続く10年のローファイ・ヒップホップの要石。
- Aruarian Dance 3分間、Laurindo Almeidaのクラシックギターのループをマントラのように保ち、抑えたMPCドラムキット。コーラスなし、フィーチャリングなし。純粋な形のNujabesのジェスチャー——そして続く10年のローファイ・ヒップホップのカノン・トラック。 分析を読む →
- Feather (feat. Cise Starr & Akin) Modal Soulの1曲目——アルバムのトーンを設定するオープナー。Cise Starrがメロディックなリードボーカル、Akinがカウンターメロディー、柔らかいループと抑えられたMPCドラムキット。暗くも高揚もない：ただ穏やか。Spotify5000万回超再生、Nujabesの最も聴かれるトラックのひとつ。 分析を読む →
- Luv(sic) Pt 3 (feat. Shing02) 2001年に始まったLuv(sic)シリーズの哲学的なクライマックス。Aki Takaseのループ、ヒップホップの商品化と敬意の義務についてのShing02のバイリンガルのテキスト。メタ・トラック：Nujabesが行うことを語る。 分析を読む →
敬意：アルバム全体がSeba（2010年2月26日死去）の未完のセッションへの敬意。
位置：死後の集合的完成。