Battlecry (feat. Shing02)

装置

Samurai Champloo Music Record: Departure（Victor Entertainment、2004年6月23日）の1曲目。3分17秒。プロデュースNujabes、テキストとボーカルShing02（Annen Shingo、1990年代からオークランドを拠点とする日本人MC）。Battlecryは渡辺信一郎監督のアニメSamurai Champloo（Manglobe、2004年4月から2005年3月にかけてフジテレビで放映された26エピソード）のオープニングテーマである。これはソロアルバムのトラックではなく、アニメへの依頼作品であり、Nujabesはソロアルバムが課さない制約に応える：アニメのオープニングテーマは強く、即座に、放映中2分以内に打撃を与えなければならない。

サンプルのソース：確実性を持って公式には確認されていない。トラックはソースが公式に確認されていないブラスとパーカッションのループの上に構築されている。ドラムキットはNujabesのソロアルバムよりも著しく力強い——より強いキック、より乾いたスネア、より速いテンポ。これはジャンルの要求への適応である：格闘的な美学のアニメのオープニングはAruarian Danceの抑制で開けない。依頼は手順を変えたが、構造は変えなかった。

構造

オープニングテーマのフォーマットに適応した形式：8小節のイントロ（ループ + クレッシェンドのパーカッション）、Shing02のボーカルの登場（9小節目）、16小節の2つのコーラスへの展開、8小節のインストゥルメンタルのブリッジ、ボーカルの再呼び込み、アウトロ。Shing02のテキストは英日バイリンガルであり、アニメの美学——江戸時代（17世紀中頃）とアナクロニスティックなヒップホップのサウンドトラックを混ぜ合わせ、Cowboy Bebop（1998年）以来の渡辺の特徴的なシグネチャーである意図的な融合——と一致している。

テンポはNujabesの中程度より高い（耳で推定約100–105 BPM）。ループはより密で、ブラスがより多い。しかしアーキテクチャーはNujabesのものである：ループは発展なしに回り、ドラムキットは支配せずにサポートし、ボーカルははっきりと中央に置かれる。依頼の制約はエネルギーを上げた——メソッドは変えなかった。

手順

Shing02はLuv(sic)シリーズよりもここではより断定的なフローを採用する——歌-瞑想よりも正面からのラップに近い。アニメの要求はソロアルバムにはない緊急性を求める。しかしNujabesの特徴的な抑制はある：目立つドロップなし、サイリエントなベースのリフなし、現代のプロダクションエフェクトなし（サイドチェインなし、フィルタースイープなし）。トラックはエネルギッシュだが、混雑していない。

Shing02の歌詞——バイリンガル、英語と日本語の詩を交互に使う——はシリーズを主題的に枠組みする：ヒップホップの文法でフィルタリングされた侍の世界。「So who ya gonna call? / The microphone fiend is back」（英語）；日本語の詩は動き、戦闘、フローに翻訳された武士の道を呼び起こす。言語的な二重性はスタイル的な技巧ではない：それは二つの相容れない時間性を融合させるアニメと一致している。

系譜と共鳴

上流：渡辺信一郎はCowboy Bebopのサウンドトラック（1998年、Yoko Kanno）でジャズとアニメをすでに組み合わせていた。Samurai Champlooでそのジェスチャーをヒップホップに移す——そして作曲家ではなく、プロデューサーを選ぶ。渡辺-ジャズの前例が渡辺-ヒップホップの前例を認可する。Nujabesのカタログ自体では、BattlecryはShing02との協力を開始する——すでに始まっていたが（Luv(sic)は2001年から始まる）、アニメのコンテキストが拡大する。Battlecryを通じたShing02との出会いがデュオを安定させる、そして続くLuv(sic) Pt 3、4、5、6を準備する。

下流：2005年5月からのAdult Swim放送（アメリカ、Cartoon Network）はNujabesの名前を東京から全世界のアニメファンベースへ届ける。西洋の大多数の観客はBattlecryを通じてJun Sebaを発見する——ソロアルバムを通じてではなく、レビューを通じてではなく、アメリカのケーブルで深夜から午前2時の間に放映されるアニメのオープニングテーマを通じて。このアニメ放送チャンネルはNujabesのカタログでは独特である：他のどのトラックもこのベクターを持っていなかった。トラックはしたがって、メソッドの最も典型的でないもの（より力強いドラムキット、外部からの依頼）であると同時に、世界的な受容にとって最も重要なものでもある。

カスケード効果：BattlecryはアニメのファンをModal SoulとMetaphorical Musicへと導き、それらが純粋な形のメソッドを示す。Battlecryは入り口の門であり、ソロアルバムは家である。

永続性の光の下で読む

永続性1 — サンプルをジャズの瞑想として：コンテキストに適応。ループはソロアルバムよりも打撃的で重くても継続的に回る。アーキテクチャーはNujabesのものである：発展なし、途中で追加された層なし。サンプル（未確認）はトラックを始まりから終わりまで保つ。違いはエネルギー配分において、構造においてではない。

永続性2 — 敬意を形式として：間接的。ジャズやソウルの先人への明示的な敬意はない。トラックは依頼作品であり、音楽キュレーションのジェスチャーではない。しかしShing02は、バイリンガルのテキストの中で、Battlecryをヒップホップの文法の伝統の中に書き込む——ツールとしてのマイクを引用し、フォームの正当性を主張する。敬意は一般的であり、個人化されていない。これは選択の中で永続性2が主要な形式として不在である唯一のトラックである。

なぜそれにもかかわらずこのトラックか：なぜなら、Nujabesの作品の中での機能が独特であるから。それは受容の軸である——作品が世界的なオーディエンスに届いたトラック。BattlecryとAdult Swimなしでは、Nujabesの地図は日本のインストゥルメンタル・ヒップホップの愛好家に知られたニッチなプロデューサーのものだろう。それとともに、その文法が大陸を越えた作者のものになる。このトラックはメソッドの典型的なものというより、普及の典型的なものである。

批評 + 試聴 — プロダクションデータはWikipedia、Victor Entertainment、Adult Swim放送履歴で確認。サンプルは公式に確認されていない。キーとBPMは耳で推定。