Da Funk

装置

1995年7月にSoma Quality Recordings（グラスゴー、SlamとJeff Millsが設立したUKテクノのレーベル）からマキシとして発売。1997年1月のHomework到来前、1996年7月にVirgin Franceからシングルとして再発。状況を変えた曲：Stuart Price、Erol Alkan、Pete Tong（BBC Radio 1）が1996年夏よりUKで繰り返し放送。1996年末にマンハッタンで撮影されたSpike JonzeのビデオがMTVで繰り返し放映された。Homeworkは世界への玄関口を得た。

プロダクションはすべてDaft House、アベス通り（18区）にあるBangalterのアパルトマンで行われた。外部ミュージシャンなし、プロのスタジオなし。主なマシンは1983年以来ハウスの標準的なリズム・ボックスであるRoland TR-909とAkai S950サンプラーの組み合わせ。曲を支配するシンセ・ラインはおそらくRoland Juno-106またはRoland JP-8000に由来する — 公式には未確認。Bangalterは2013年（Red Bull Music Academy）にDaft Houseの機材がテーブル一台に収まったと語っている。

曲の構造 — 五音のループ

演奏時間：5’29”（アルバム版）。テンポ：109 BPM（クラブ曲としては遅く、ハウスよりヒップホップやファンクに近い）。調性：ホ短調。形式：イントロ（キック＋ベース）、メイン・シンセの入り（五音のループ）、追加レイヤー、プラトー、降下、アウトロのフェードアウト。

五音のループが中心的モティーフである — ミ-ソ-シ-ミ-レ（聴取による近似的採譜）。このラインはモノフォニックのシンセで演奏され、わずかにフィルタリングされ、速いアタックと中程度のリリースがティンバーに「生き生きとした」感触を与える。五分間、メロディーの変化なしに反復される。進行は追加される層によってもたらされる：ファンクのベース・ライン（二小節、シンコペーションされたモティーフ）、TR-909のキック、16分のハイハット、後に背景のシンセのパッド。

ヴォーカルなし。ヴァース/コーラスなし。ブリッジなし。五分間の純粋なインストゥルメンタルであり、来るべきDaft Punk作品全体と同じ規則の上に構築されている：ループは精確だから成立するのであり、展開するからではない。

手法 — フレンチ・ハウスに移植されたGファンクのポンプ

109 BPMのテンポとシンコペーションされたベースはDa Funkをシカゴ・ハウスよりもカリフォルニアのGファンク（Dr. Dre、The Chronic、1992年；Snoop Dogg、Doggystyle、1993年）に近づける。曲のシグネチャー — 重低音のファンク・ベースの上に乗る高域のフィルタードのシンセ — はGファンクの文法を再現するが、ヨーロッパの電子プロダクションに移植された形で。

これは強い編集的選択である：1995年、台頭するフレンチ・タッチ（Étienne de Crécy、Super Discount、1996年；胎動するCassius）はドイツ/英国のテクノとの対比によってアイデンティティを探っていた。BangalterとGuy-Manuelは第三の道を選ぶ — ドラムンベースもミニマル・テクノもない、スローダウンされたアメリカのファンク。この第三の道こそが1996〜1997年にDaft Punkを瞬時に識別可能にするものである。

ローパス・フィルターはメインのループには一切使わず、背景のパッドに控えめに用いられる。Stardust（1998年、Bangalter）のMusic Sounds Better with Youではフィルターが主役であるのとは対照的に、Da Funkでは離散的なツールのまま留まる。構造的な規律がエフェクトに優先する。

Spike Jonzeのビデオ — プレ・ヘルメットの文法

Spike JonzeはBeing John Malkovichの前、1996年11月にマンハッタンでビデオを撮影した。コンセプト：犬のマスクをかぶった人物（後にDonnie Darkoを手がけるメイクアップ・アーティストのTony Gardnerが制作）が、カセット・プレーヤーでDa Funkを再生しながらニューヨークを歩く。元恋人と出くわす。老婦人と。乗車を断るタクシー運転手と。誰も助けてくれず、誰もが訝しげに見る。最後、バスに乗り遅れ、歩道に残される。

このビデオはプレ・ヘルメットの文法である。二年後のAround the Worldと同様、Daft Punkは登場しない。マスクをかぶった人物 — 識別不能で、通常の意味では非人間的 — がデュオの代わりに曲を運ぶ。1999年に採用されるヘルメットはこの論理の必然的な帰結である：Da Funkのビデオが人間の顔なしで成立するなら、作品全体もそうできる。

歴史的補足：Da FunkはSpike JonzeがDaft Punkと初めて仕事をした最初の機会である。彼は後の映画でも同じ演出のエフェクト（曲を運ぶ匿名の人物）を繰り返す — Where the Wild Things Are（2009年）は同じマスク＝啓示の論理を保持している。

系譜と共鳴

上流： 1990年代のカリフォルニアのファンク（Dr. Dre、Warren G）、マキシを流通させたUKのSomaテクノ（Slam、Mainline）、そしてBangalterとGuy-ManuelによるChicとGiorgio Moroderの独学的な聴取。TR-909マシンはシカゴ・ハウスの伝統（Larry Heard、Frankie Knuckles）に由来するが、テンポとグルーヴがそれを移動させる。

下流： Da FunkはDaft Punkを瞬時に識別可能にするシグネチャーである。後続するすべてのフィルタードのフレンチ・タッチ（Cassius 1999、Bob Sinclar Paradise、1998年、Modjo Lady、2000年）はこの論理を部分的に踏襲する：スローなテンポ、ファンク・ベース、フィルタードのシンセ、純粋なインストゥルメンタル。この曲は1997〜2002年にフレンチ・タッチを学ぶプロデューサーたちの世代にとって参照点となった。

Cassiusへの直接的影響：Philippe Zdarは複数のインタビューで、フランスのハウスがアメリカのハウスに似ていなくても良いと理解させてくれた瞬間としてDa Funkを挙げた。Cassus（1999年）のテンポとMusic Sounds Better with You（Stardust、1998年、Bangalter共同プロデュース）のプロダクションは同じ文法を再現する。

不変要素に照らした読解

不変要素1 — 装置としてのヘルメット： Spike Jonzeのビデオがプレ・ヘルメットの論拠である。犬頭の人物は匿名で、通常の意味で非人間的であり、デュオの代わりに曲を運ぶ。マスクによる顔の消去というこの論理は、1999年にヘルメットが実装するものと同一である。Da Funkはまだヘルメットではないが、ヘルメットの下書きである。美的立場はすでに固まっている。

不変要素2 — その構造的極限におけるディスコ・サンプル： Da Funkはループ規律の創始的適用である。五音のシンセが五分間、単一のメロディーの変化なしに反復される。進行は層の追加と取り除きによってのみもたらされる。これはAround the Worldと同じ規則だが、よりスローなテンポとディスコの代わりのGファンクのティンバーで。不変要素は1995年にすでに確立されている。残りはすべてそれを異なる媒体に適用する。

この曲であってRevolution 909やBurnin’でない理由： Da FunkはDaft Punkを秘密裏のUKテクノ・シーンから国際的なVirginへと移行させた曲だからである。Homeworkの他のどのトラックもこの伝達の効果を持たなかった。Around the Worldが形式的な論拠を提示し、Da Funkが扉を開いた。二曲は1995〜1997年の双子の作品である — 一方はループの振り付けのために（Gondry）、他方はヘルメットを告知するマスクのために（Jonze）。

批評＋聴取 — Spike JonzeのビデオはJonze-Gardnerのインタビューで文書化されている；テンポと構造は聴取分析によって同定；プロダクション機材はBangalterによって部分的に確認済み（Red Bull Music Academy、2013年）；調性と小節番号は近似的（公式の楽譜なし）。