D.A.N.C.E.

構造

*†*からのシングル、2007年5月にEd Banger Records / Because Musicよりリリース。パリのスタジオでJustice（Gaspard AugéとXavier de Rosnay）がプロデュース。ミュージック・ビデオはEd Bangerの常連コラボレーターであるRomain GavrasとSo-Meが監督 — 彼らはJusticeとともにサウンドと同様に独自のビジュアル・アイコノグラフィーを構築する。*D.A.N.C.E.は†*の第二シングルで（We Are Your Friends（feat. Simian）の後）、ディスク上の2番目のポジション（Genesisの後）を占め、カタログ中最も知られるタイトルとなる。

楽曲の構造

尺：4分31秒。テンポ：約120 BPM。構造：イントロ（チェンバロ＋キック）→ コーラスの入り → テキスト・リストのヴァース → プレ・コーラス → コーラス（合唱単独）→ 展開 → アウトロ。クラシックなポップの図式に近い形式で、特殊な点がある。「コーラス」は実際には、D.A.N.C.E.という語呂合わせ以外の歌詞なしにメロディーを繰り返す児童合唱だ。

テキストはMichael Jacksonのレパートリーから借用した身体的命令のリストとして構築されている：

• 「Do the D.A.N.C.E.」
• 「1, 2, 3, 4, fight — Stick to the beat, get ready to ignite」
• 「You were such a P-Y-T — Catching all the lights」

P-Y-Tはマイケル・ジャクソン（1982年）のP.Y.T. (Pretty Young Thing)への直接的な参照だ。文字と数字のリストはThe Jackson 5（1970年）のABCも想起させる。文法構造（命令形＋リスト）はジム・クラスや集団振り付けのそれ — 数え歌やスカウト・ソングにまで遡る教育的ジャンルだ。

手法 — 楽器としての児童合唱

主旋律を児童合唱に委ねるという決断が楽曲の最も際立つジェスチャーだ。この選択は二つのレジスターの間に生産的な緊張を作る。

一方では、児童合唱はクラシックの合唱音楽のレパートリーに属する — カンタータ、讃美歌、オラトリオ。大聖堂、合唱団、声楽的な純粋さを想起させる。他方では、この同じ子どもの声がフォー・オン・ザ・フロアのキック、アナログ・シンセサイザー、ディストーション・ベースを持つエレクトロ・ディスコのプロダクションの上に置かれる。この二つのレジスターの間の緊張がJusticeの手法の核心だ。クラシック・バロック引用がクラブのフローに皮肉も引用符もなく挿入される。

手法を効果的にするもの。合唱が担うメロディーは形式において本当にクラシック的だ — 対称で、周期的で、記憶しやすく、一オクターブにわたって展開される。合唱で装われた一般的なポップ・メロディーではない。クラシックの作曲家が書いたかもしれないメロディーが、根本的に現代的な文脈に置かれている。時代錯誤は計算されている。

アレンジメント

イントロのチェンバロは17世紀の楽器で、その本来の使用では増幅されない。ここでは、バロック的かつインダストリアルな性格を与える軽いサチュレーションで処理されている。これはGenesisでの同じジェスチャーだ — クラシックな楽器を、その歴史的アイデンティティーを消すことなく現代的にする軽いディストーションに服させる。

プロダクションは*†*の他の楽曲より滑らかだ — 飽和したベースは少なく、高域の輝きが多い。Justiceはスペクトラムを、*D.A.N.C.E.がクラブ曲であると同時にポップ・ソングでなければならないという事実に適応させる。スネアは刻み、キックは存在するが支配しない。シンセサイザーは中高域にある。これが†*の中でラジオ向けシングルに最も近い楽曲であり — それは意図的だ。

系譜と共鳴

上流：Michael Jacksonへの系譜はテキスト中で明示的だ。P.Y.T.（1982年）、ABC（1970年）— Justiceは歌詞に直接源泉を引用する。しかし合唱構造はより遠くを参照する。ゴスペルの伝統（共同体合唱、呼びかけと応答）とクラシックの合唱（カンタータ、モテット）の伝統。声楽的純粋さの象徴としての子どもの声は、中世以来の西洋音楽のトポスだ。

下流：D.A.N.C.E.は翌年代にますます普及するプロダクションのモードに影響を与えた — エレクトロニック・プロダクション上で非ソロの声楽アンサンブルにメロディーを委ねること。2010年代のポップ/エレクトロニック・プロダクションの合唱（DisclosureからYears & Yearsまで）はこの2007年のJusticeのジェスチャーに何かを負っている。直接の連鎖の中で：ダフト・パンクはすでにOne More Time（2001年）でRomanthonyの声をヴォコーダー処理していた — 語りの媒体としてではなくテクスチャーとしての声のアイデア。Justiceはそれを処理されていない子どもの声に適用し、逆の効果を作る。子どもの声の純粋さがプロダクションの密度と対照をなす。

不変要素の光のもとでの読み

不変要素1 — ダンス・ミュージックとしての飽和したロック：*D.A.N.C.E.は†*の楽曲中この不変要素が最も目立たないものだ — サチュレーションは弱まり、構造はポップだ。しかしそれはベース（軽くディストーションされた）、キック（フォー・オン・ザ・フロアのクラブ）、プロダクションの密度の中に存在する。*D.A.N.C.E.は不変要素が消えることなくメロディーのために後退できることを示す。これが†*の最もポップな楽曲であるのはまさにサチュレーションが声のための空間を開くからだ。

不変要素2 — 素材としてのクラシック・バロック引用：ここで*D.A.N.C.E.*は最も模範的だ。児童合唱はJusticeカタログ中最も直接的なバロックの引用だ — パスティーシュとしてではなく、クラシックなツールをクラブの文脈で構造的に使用することとして。ほぼクラシック的なメロディー、純粋な声、イントロのチェンバロ。すべてが、2007年のエレクトロニックなフローに引用符なしで挿入された、ポップ以前の音楽語彙を参照する。Genesisがこの不変要素の器楽的表現であるなら、*D.A.N.C.E.*はその声楽的でポップな表現だ。

なぜこの楽曲か：*D.A.N.C.E.は二つの不変要素が互いを排除しないことの証明だからだ — 楽曲によって異なる強度で共存する。そして†*をクラブを超えて普及させたタイトルであり、ロック・バロック・エレクトロの文法がポップのアクセシビリティと両立できることを示したからだ。*D.A.N.C.E.なしでは、†*はカルト・アルバムにとどまる。*D.A.N.C.E.*があることで、文化的参照点になる。

批評＋聴取 — 公式楽譜未発表。構造は直接の聴取とAugé/de Rosnayのインタビュー（Pitchfork 2007年、NME 2007年）との照合により分析。Michael Jacksonへの参照は複数の新聞ソースで文書化済み。