Sweet Soul Revue

制作の構造

Bossa Nova 2001（Triad / 日本コロムビア、1993年6月1日）収録の主要シングル。小西康陽（Yasuharu Konishi）がプロデュース・編曲。野宮真貴（Maki Nomiya）がヴォーカル。演奏時間はエディションにより約3分30秒。1993年、日本の花王/カネボウ・コスメティクスの大規模な広告キャンペーンに選ばれる——Pizzicato Fiveが初めて日本の広い一般大衆に届いた瞬間。1995年、アメリカ映画Jury Duty（ポーリー・ショア）のサウンドトラックに使用される——欧米への最初の迂回した拡散。1994年、Matador RecordsがこのタイトルをコンピレーションMade in USAに収録し、英語圏の聴衆にグループを輸出する。

曲の構造

イントロダクション：乾いたブレイクビート・ソウル、直接入る——大気的なイントロなし。リズムが強く打ち、ストリングスが即座に入る。ヴァース：野宮の語りかける声、リラックスしたテンポ、エディションによって日本語/英語の交互テキスト。コーラス：印象的で、シンプルな和声の山、コードのフルなストリングス。ブレイク：剥ぎ取られ、ビートのみに戻り、次いでストリングスの段階的な再注入。フィナーレ：コーラス反復、フェードアウトまたはミックスによるハードカット。変調なし、調の変化なし——曲はひとつの和声的身振りの中に収まっている。

手法 — 方法としての引用

Sweet Soul Revueは60〜70年代のアメリカン・ソウル全体を引用する——モータウン・セッション、ディオンヌ・ワーウィックのためのバート・バカラック・プロダクション、アメリカのラジオFMの黄金時代のイージーリスニング（easy-listening）。小西は隠さない——明示的にオマージュを捧げ、タイトルそのもの（Sweet Soul Revue）が宣言となる——レヴュー、巡回、ソウルのスペクタクル。これはまさに最もポップで最も一般的な形態の恒常性1だ。

同じ時代のヒップホップのサンプリングとの差異はここで最大となる。1993年のヒップホップ・プロデューサー（DJプレミア、ピート・ロック、ラージ・プロフェッサー）は同じソウルをサンプリングするが、最も識別されにくい痕跡を求める——訴訟を避けるため、独自のアイデンティティを構築するために。小西は逆をする——出典を展示し、名指し、曲の対象とする。サンプル（サンプル）は別の何かの素材ではなく、それ自体が事物だ。

アレンジメント

チェンバー編成のラウンジ・ストリングス——ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ。ハリウッド交響楽的なフォルテではなく——60年代のバート・バカラック・スタイルのミュートされた小編成（ワーウィックのため、ジャッキー・ドゥシャノンのためのプロダクション）。ブレイクビートのパーカッション——乾いたスネア、オープン・ハイハット、深いベース。野宮の声：落ち着き、中音域、決してプロジェクトしない。彼女は歌うのと同じくらい語りかける。ヴィブラートなし、アメリカ式の伸ばした音なし。彼女のフレージングの仕方は柔らかなアイロニックな距離を置く——冷たくも離れてもなく、ただビートに対してわずかにずれているだけ。

系譜と共鳴

上流：バート・バカラック（ディオンヌ・ワーウィックのためのプロダクション、1962–1970——Walk On By、What the World Needs Now Is Love）、ハル・デイヴィッド（バカラックの作詞家）、モータウン・セッション。宣言された出典としてのアメリカン・イージーリスニング。ラロ・シフリン（スパイ映画のパーティチュール、Mission: Impossibleのテーマ）が和声的バックボーンをもたらす。

並行：Stereolab（90年代ロンドンのポスト・ラウンジ、ラエティシア・サディエとティム・ゲイン）が同じ領域——ライブラリー・ミュージック、ラウンジ、落ち着いた女性の声——をポスト・ロック的視点からポップ的引用より作業する。Air（ニコラ・ゴダンとジャン=ブノワ・デュンケル）はミュートされたストリングスと中くらいのテンポへの愛を共有するが、明示的な引用的身振りなしに。

下流：Buffalo ‘66（ヴィンセント・ギャロ、1998年）はMagic Carpet Ride（Pizzicato Fiveの別のタイトル）を使う——90年代の日本の引用的ポップがアメリカのシネフィル文化に入った証拠。Jury Duty（1995年）を通じたSweet Soul Revueの拡散がこの土壌を準備する。2010年代、渋谷系リバイバルがカーリー・レイ・ジェプセン、パーフューム・ジーニアス、PC Musicに触れる——Sweet Soul Revueはしばしば系譜の中に引用される。

恒常性の光における読解

恒常性1 — サンプルを礼節として：最もポップで最も読みやすい例。Sweet Soul Revueは難解な習練ではない——日本のラジオのために設計されたシングル、化粧品キャンペーンのため、ポーリー・ショアの映画のため。それでも方法はTwiggy Twiggyや機密のアルバムのものとまったく同じだ——展示された引用、見えるオマージュ、身振り自体の中で名指された出典。礼節は誠実であるとき隠れない。

恒常性2 — 音楽としてのペルソナ：Sweet Soul Revueは野宮真貴が輸出可能なアイコンとなる曲だ。Matador Recordsは1994年にMade in USAのアメリカのヴィジュアルの中心に彼女のシルエットを置く。英語圏の報道が写真を撮るのは小西ではなく彼女だ。曲とペルソナは切り離せない——野宮をSweet Soul Revueから取り除くと、愉快ではあるがソウルのないインストゥルメンタルが得られる。彼女の語りかける声、ずれたフレージング、言葉を置く仕方——これらが音楽を作る。

批評 + 聴取 — 楽譜未発表