MC Solaar
パリ — フランス語ラップ · 連繋した比喩
三十五年、六枚の要石アルバム、Polydorへの勝訴、2018年シャンソン部門ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジック。クロード・オノレ・エムバラリ（本名。ダカール生まれ、チャド人の両親を持ち、サン＝ドニで育つ）は1991年、フランス語ラップに第三の道を切り拓く。ヴェルブとしての建築 — ブラッサンス、ゲンズブール、クノーから受け継いだ、冒頭から末尾まで一糸乱れぬmétaphore filée（連続する隠喩、連繋した比喩）。そして礼節としてのラップ — 怒声、ポーズ、罵倒の構造的拒絶。三十五年、決して揺らがぬ柔らかなフロウ。
なぜ言葉が拳に代わるか
1991年、フランス語ラップは三つの道の間で揺れていた。NTMのパリの怒り、IAMのマルセイユの伽藍、そして — より意外な第三の道 — 建築としての言葉。MC Solaar（本名クロード・オノレ・エムバラリ、1969年3月5日ダカール生まれ、チャド人の両親を持ち、サン＝ドニで育つ）はこの第三の道を選んだ。消去法ではなく、明確な意図として。彼はアメリカのラップを翻訳しなかった — それを通り抜け、ブラッサンス、ゲンズブール、クノー、ボリス・ヴィアン、サン＝アントニオへと反転させた。輸入品としてのラップではなく、フランス文学の正統な後継者としてのラップとして。
三十五年後、Caroline、Bouge de là、Nouveau Western、Victime de la mode、Solaar pleureは学校の正典に収められた。Solaarは現代の抒情詩の例として高校の授業で取り上げられている。2018年、彼はシャンソン・アルバム部門でヴィクトワール・ド・ラ・ミュジックを受賞した — ラップ部門ではない。この一つのカテゴリーがすべてを語る。フランスの公式文化は、ヒップホップ以前の伝統を直接引き継いだシャンソニエとして彼を認めたのだ。
この地図を構成する六枚の要石アルバムは、四つの楽章からなる弧を描く。文学的な基礎（Qui sème le vent récolte le tempo、1991年；Prose Combat、1994年）、商業的頂点と断裂（Paradisiaque、1997年）、Sentinel Ouestとしての自立（Cinquième As、2001年；Chapitre 7、2007年）、そして遅れた承認（Géopoétique、2017年）。第一作から最後作まで：二十六年、二つの異なるレーベル、メジャー相手の勝訴、そして二つの永続性は無傷のまま。
この地図のコレクションにおいて、IAMとの橋は最も堅固で構造的なものだ。（IAMの紹介はフランス語版を参照。）両者は1991年に最初のアルバムをリリースした — IAMのDe la planète Marsが3月、SolaarのQui sème le vent…が10月。彼らは1990年代フランス語ラップの二つの競合モデルを体現する。集団的でピラミッド型、地中海的なマルセイユのIAMと、ソロで文学的、古典フランス文化を消化したパリのSolaar。IAMは永遠の集団記憶のために象形文字を刻み、Solaarは独自の優雅さのためにソネットを折る。この二面対照は、記録的であり構造的でもある。
◆ 音楽学的研究
作品の楽曲を綿密に検証する — 装置、構造、手法、系譜、恒常性の光のもとでの読解。
Qui sème le vent récolte le tempo
文学的基礎。MC Solaarは一枚のアルバムで、アメリカを翻訳しないフランス語ラップを発明した — それを通り抜けるのだ。
第一作、1991年10月。スタジオ・バスティーユで録音。プロデュースはJimmy Jay（DJであり幼馴染）とBoom Bass（ユベール・ブラン＝フランカール、後のCassiusの片翼）、ミックスはフィリップ・ズダール（後のCassiusのもう一翼）。MC Solaarの色を以後十年間にわたって規定するトリプティクは初日から揃っていた。柔らかなフロウ、低い声、連繋した比喩、教養あるサンプリング。
このアルバムはIAMのDe la planète Mars、NTMのAuthentikと同じ年にリリースされた。1991年はフランス語ラップのアルバムとしての元年だ。NTMが怒りを掘り下げ、IAMがマルセイユのピラミッドを築く中で、Solaarは第三の道を選ぶ — 建築としての言葉。Carolineはトランプのゲームを骨格とする。Victime de la modeは流暢な語りで消費を糾弾する。Bouge de làはフランス語ラップ最初のサンプリングとして一般的に記録されている（Cymande、The Message）。
ゴールド・ディスク、四十万枚超。フランスの文学愛好者たちは知らず待ち望んでいたものを聴く：ヒップホップによって消化されたブラッサンス、ゲンズブール、クノー。Solaarはアメリカのラップを翻訳せず、別の系譜へと反転させる。
構造
Jimmy Jayが主要プロデュースを担当。遅いビート、ソウルのサンプル、丸みのあるベース。Solaarの声 — 落ち着いた、明瞭な、完璧な発音 — がループの上に重なるが、それを圧迫しない。Bouge de làのCymandeサンプル（1972年）は音楽的引用であると同時にプログラム宣言でもある。フランス語ラップはアフリカ系ブリティッシュな根を持ち、アメリカのそれだけではない。アルバム・タイトル自体もプログラムだ：聖書の格言を転用し、tempo（音楽的テンポ）へと通過させる。すべてが語られている。
Une dame de cœur avec le valet de carreau / C’est une histoire banale qui met le feu au château
「ハートのクイーンとダイヤのジャック / ありきたりな話がお城を炎に包む」— MC Solaar、Caroline、1991年
Prose Combat
批評的頂点。プログラムとしての連繋した比喩、映画的物語として移植されたラップ。
第二作、1994年2月9日。プロデュース継続：Jimmy Jay + Boom Bass、ミックスはフィリップ・ズダール、マスタリングはトム・コイン。アルバムは第一作より密度が高く、引き締まり、より憂鬱だ。その間、Solaarは1993年にGuruのJazzmatazz Vol. 1でLe Bien, Le Malを録音した — フランス人ラッパーとして初の国際的コラボレーション。このニューヨークでの承認がProse Combatを養う：Solaarはフランス国外でも真剣に受け止められている。
タイトルはマニフェストだ。Prose — フランス語、文学、書かれた形式。Combat — 暴力的対決ではなく、言語的決闘としてのテキスト。引用が方法となる：Nouveau Westernはゲンズブール／バルドーのBonnie and Clydeと複数のソウル・ソース（Sly & the Family Stone、Lee Dorsey、Steppenwolf、Betty Wright）をサンプリングする。ラップは移植された映画的物語となる：アメリカの西部劇がサン＝ドニに着陸する。
プラチナ・ディスク、即座のクラシック、百万枚。Prose CombatはSolaarをカノンに定着させるアルバムだ — フランス語ラップのカノンだけでなく、より広い意味でのフランス語シャンソンのカノンに。全国紙（Les Inrockuptibles、Libération）は文学的事件として扱った。
構造
Jimmy Jay/Boom Bassのプロダクションが引き締まる。ビートは第一作よりも丸みが少なく、より彫琢され、より憂鬱だ。Nouveau Westernでのゲンズブール／バルドーのループはフランス語ラップにおいて前例のないジェスチャーだ。フランス語シャンソンをラップの中に引用する、それを壊すためでなく敬意を示し前進させるために。ズダールはSolaarの各音節を前景に置く精度でミックスする。フロウは依然として柔らかいが、テキストの複雑さは増している。La concubine de l’hémoglobineは暴力を避けながら暴力を糾弾する — 第二の永続性がその頂点に。
Paradisiaque
ポップの頂点。Cassiusのサウンド、最大限のフランス語ファンク・ラップ、そしてその後に続く法的断裂。
第三作、1997年6月17日。プロデュース：Boom BassとフィリップZdar（今やCassiusとして自身のレーベルを持つ）、一曲でDJ Mehdi。サウンドが広がる。よりきらびやか、よりファンク・ラップ志向、ロサンゼルスのGファンク（Tournicoti）やニューヨークのジギー・サウンドへのウィンク。SolaarはTeddy Pendergrass をサンプリングし、これまでになかった軽さを引き受ける。Paradisiaqueはディスコグラフィー中最もアクセスしやすいアルバムだ。
Solaar pleureは転換点となる曲だ：初めて、憂鬱が中心的な方法として定着する。これ以降は偶然ではなくなる。Solaarは依然として叫ばない — しかし泣く、そしてそれはより力強い。礼節は悲しみの表現においても持続する。
主要な法的特殊性：Polydorはアーティストの意に反して同名アルバムMC Solaarを1998年7月に別途リリースする。Solaarは提訴する。パリ控訴院（2002年）次いで破毀院（2004年）が彼の主張を認める：2000年代初頭以来、Qui sème le vent…、Prose Combat、ParadisiaqueとMC Solaarはフランスでの流通が禁止されている。商業的不可視性を課された正典的作品群という逆説。
構造
Cassiusのプロダクションが、第一作・第二作にはなかったファンキーな輝きをもたらす — ベースは丸く、ソウルのサンプルは輝き、ミックスは開放的だ。Solaarはその中でも発音の明確さを失わない。Paradisiaqueの逆説：最もポップなアルバムがCinquième Asの憂鬱をも予告する。Solaar pleureは陽光溢れるアルバムの中に控えめな警報信号として潜む。
Cinquième As
断裂と再征服。SolaarはSentinel Ouestを設立し、メジャーなしでも存在できることを証明する。自立の中でダイヤモンド・ディスク。
第四の要石アルバム、2001年2月20日。Polydorとの法廷闘争の後、Solaarは自身のレーベルSentinel Ouestを設立し、East West（Warner Music France）で流通契約を結ぶ。Cinquième Asはこの自立の最初のアルバム — そしてダイヤモンド・ディスクに認定される。百万枚超。Solaarは二つのことを証明する：彼は旧レーベルなしで存在でき、かつ旧レーベルを自身のクラシック作品群の消滅の責任者として断罪する。
トーンが変わる。ファンク色が薄れ、より広がりのある音、サンプルは希少に、書法はより直接的に。Solaar pleureで芽生えた憂鬱が方法として定着する。RMI（「Rythme MC Indéfini」）とHijo de Áfricaは、Géopoétiqueが十六年後に体系化する地政学的視点を打ち立てる。メジャーが直接的に語ることを許さなかったかもしれないことを、自立したソロ・アーティストは世界について語る。
Hijo de Áfricaは強制連行とアフリカの記憶についての地政学的マニフェストだ — SolaarのことほどではないSolaarの礼節の本質の証。批判は濃密で確かにある。しかしそれはテキストを通じて、決して直接的な攻撃を通じてではなく行われる。Prose Combatの闘争的礼節がここで地政学的表現を見出す。
構造
プロダクションが移動する：開花したファンクから離れ、より多くのレイヤー、より多くの空間へ。Sentinel Ouestはまた、Solaar自身がより直接的にコントロールするプロダクションを意味する。テキストは長くなり、比喩は複雑さを増す。La vie est belleは深い憂鬱を隠した単純な宣言だ。発音は依然として完璧、フロウは変わらず柔らかだ — しかし声はより重いものを運ぶ。
Chapitre 7
内省的後退。書法が引き締まり、テンポが落ち、出来事より成熟が勝る。
第五のスタジオ・アルバム、2007年6月18日。同名アルバムとMach 6（2003年）を含めて数えると七枚目 — タイトルの由来。Cinquième Asから六年後、Solaarは四十歳になる。Chapitre 7は内省的後退のアルバムだ：書法が引き締まり、テンポが落ち、大きなポップ機械が影を潜める。プレスは成熟のアルバムと評し、大衆の一部は離れていく。フランス語ラップはBoobaへと傾いていた。Solaarはチャートを再征服しようとせず、文学的なフランスとの契約を守る。
Da Vinci Claudeは文学的な自画像だ — ラッパー＝レオナルド。タイトルはClaude（レオナルドの師匠の名前）との同音異義を利用する。Quartier Nordは幼年期の地理、サン＝ドニ、記憶としての郊外へと回帰する。À temps partielは愛を不安定な契約として定式化する — 穏やかな歌の中に包まれた社会的比喩。
十年の音楽的沈黙が続く — キャリア最長の休眠。Chapitre 7は、当時は知る由もないが、大いなる帰還の前の一フェーズの閉幕だ。
構造
Sentinel Ouestのプロダクションが自己に向けて引き締まる。輝くソウルのサンプルは少なく、控えめなテクスチャーがより多い。Solaarのフロウは依然として完璧だが、さらに遅くなる — 少ない言葉の一つ一つがより重みを持つ。アルバムは音楽にされたプライベートなノートのようだ：親密、密度があり、スペクタクルではない。礼節はここで抑制の形を取る。
Géopoétique
遅れた承認。十年の沈黙の後、2018年ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジック シャンソン・アルバム賞 — ラップ部門ではない。
第六の要石アルバム、2017年11月3日。Chapitre 7から十年後。プロデュース：アラン・エチャール、ミックス：ダヴィッド・グノッジ。タイトル自体が方法の宣言だ：詩学としての地理、詩のための素材としての世界。Solaarはアフリカ、地中海、チャド人の家族の記憶、地図として語られる詩をラップする。ダカール生まれ、チャド人の両親を持ち、サン＝ドニで育った — アルバムは伝記的な輪を閉じる。
六週間でプラチナ・ディスク認定。2018年ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジック — シャンソン・アルバム・オブ・ザ・イヤー — ラップ部門ではなく：シャンソン部門。フランスの公式文化は、サンプルとフロウを通じたブラッサン＝ブレル＝ゲンズブールの伝統の直接の後継者として、本来の意味でのシャンソニエとしてSolaarを認める。すべては一つのカテゴリーに語られている。
2022年、Hip Hop Symphonique 6（ラジオ・フランス）がCarolineとNouveau Westernをオーケストラ用に編曲する — 交響曲的なSolaar。円環が閉じる：文学的ラップは文化遺産となった。
構造
アラン・エチャールのプロダクションはSentinel Ouestのアルバムより広い：大気的なレイヤー、アフリカのパーカッション、控えめなオーケストレーション。Sonotone（覚醒のシングル）は低周波のための弁論 — 聴こえる前に感じられる物理的な音。Géopoétique（同名タイトル曲）は方法を体系化する：各場所が比喩となり、各地理が詩学となる。地中海が構文として。アフリカが文法的な根として。
四つの楽章からなる作品
三十五年、六枚の要石アルバム、メジャー相手の勝訴、シャンソン部門ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジック。MC Solaarの軌跡は四つの明確な楽章に分割される — 各楽章が創作の根本的な二つの命題の異なる次元を試す。建築としての言葉、礼節としてのラップ。
変わらぬもの
四つの楽章を通じて揺るぎなく持続する二つの永続性がある。建築としての言葉 — トランプのゲームを骨格に持つCaroline（1991年）から、世界をテキストとして体系的に地図化するGéopoétique（2017年）まで、Nouveau Western（サン＝ドニに移植された西部劇ジャンル）やHijo de África（連繋した比喩による離散の記憶）を経て、Solaarは修辞的構築において一切妥協しない。比喩は装飾ではない — それは構造的な支柱だ。礼節としてのラップ — 三十五年、六枚の要石アルバムを通じて、Solaarは叫ばなかった。直接的な罵倒は一切ない。消費批判（Victime de la mode）、文化帝国主義批判（Nouveau Western）、強制連行批判（Hijo de África）：すべて比喩を通じて、決して怒りを通じてではない。これは内容の弱さではない — それはテキストの倫理だ。
持続する橋
このコレクションにおいて唯一の確固たる橋：IAM。（IAMの紹介はフランス語版を参照。）構造的、記録的、還元不可能。両者は1991年に最初のアルバムをリリースし、フランス語ラップの二つの競合モデルを体現する — IAMにとっては集団的・ピラミッド型のマルセイユ、Solaarにとっては文学的・ソロのパリ。この二面対照は時間に耐える。IAMは集団のために象形文字を刻み、Solaarは独自の優雅さのためにソネットを折る。二つの方法、同一のテキストへの要求。このコレクションにおいて、二つの地図は共に読まれるか、さもなくば本当には読まれない。
地図
二つの永続性を軸に軌道を描く六枚のディスク。アルバムをクリックすると、それぞれがどのように永続性を展開するかを見ることができます。
礼節：柔らかなフロウ、明瞭な発音、静かな空間で語られる恋愛の別れ。叫びなし。第一作からのプログラムとしての礼節。
位置：文学的基礎。フランス語ラップ元年、1991年。
礼節：直接的な罵倒なしのアメリカ文化帝国主義批判。命令に代わる実証。
位置：批評的頂点。プラチナ。即座のクラシック。
礼節：引き受けられた軽さは礼節の一形態。Solaarは泣く — 叫ばない。
位置：ポップの頂点。その後のPolydorとの法的断裂。
礼節：叫びなしの強制連行と帝国主義への批判。尊厳としての礼節。
位置：Sentinel Ouestとしての自立。ダイヤモンド。メジャーなしの存在証明。
礼節：抑制が礼節の最高形態。商業的消滅に対してポーズなし。彼は書く。
位置：内省的後退。十年の沈黙が続く。
礼節：最終的な姿勢としての知恵。三十年間叫ばず。2018年ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジック シャンソン・アルバム賞 — ラップ部門ではない。
位置：遅れた承認。文化遺産。