カートグラフィー
繰り返し聴きたくなるアーティストの作品を辿るための、視聴覚的な体験集 — アルバムごとに、楽曲ごとに、心を動かすものの源を探りながら。
アーティストの旅
- 1998 — 2009
Air ヴェルサイユ — チェンバー・エレクトロ
二十年にわたるチェンバー・エレクトロが発明した一つの音色 — ミニ・モーグ、遠い声、柔らかな弦。1970年代が夢見た未来を、五枚のアルバムと一枚のサウンドトラックで語る。
カートグラフィーへ入る → - 1997 — 2021
Daft Punk パリ — フレンチ・タッチ · ロボット
Thomas BangalterとGuy-Manuel de Homem-Christo — 二十八年にわたるフランスのループ規律を世界的規模へと昇華させた軌跡。1997年のフィルタード・サンプルから2021年の沈黙の幕引きまで。ヘルメットは美的立場として、ループは建築として。
カートグラフィーへ入る → - 2004 — 2023
Florent Marchet ベリー — ナチュラリスト・シャンソン
二十年にわたるディスコグラフィーが郊外のフランスを語る — 建売住宅、実現しなかったレトロフューチャー、家族の沈黙 — 七枚のアルバムを通じ、叙情性を排したナチュラリズムで一貫する。
カートグラフィーへ入る → - 1988 — 2024
Hans Zimmer Frankfurt → Los Angeles — オーケストラ・電子映画音楽
『Rain Man』（1988年）から『Dune』（2021年）まで、Hans Zimmerは映画音楽をスタジオ・プロダクションの一分野へと変革した。オーケストラをシンセサイザーとして扱い、単純なオスティナートを感情的建築として確立する。オスカー5回ノミネート、2回受賞。同世代で最も模倣されたコンポーザーである。
カートグラフィーへ入る → - 1973 — 2019
Haruomi Hosono 東京 — 日本近代音楽の継承者
細野晴臣（Haruomi Hosono）は、*Hosono House*（1973年）——埼玉・狭山の自宅で友人たちと録音した牧歌的フォーク——から*HOCHONO HOUSE*（2019年）——46年後に同じアルバムをひとりで再録した孤独な循環——まで、日本の近代音楽のあらゆるジャンルを同じ質の注意力で横断し続けた。ひとつのスタイルに定着することなく。
カートグラフィーへ入る → - 1984 — 2023
Joe Hisaishi Tokyo — 映画音楽作曲家
*Nausicaä*（1984年）から*The Boy and the Heron*（2023年）まで、久石譲（Joe Hisaishi）は二つの平行した宇宙で作品を構築してきた——宮崎駿との11本、北野武との7本。両者を貫く一本の背骨：メロディック・ミニマリスム。口ずさめるメロディーを方法論として。単独の書き手として。
カートグラフィーへ入る → - 2003 — 2024
Justice パリ — エレクトロ · Ed Banger
Gaspard AugéとXavier de Rosnay — パリ発のロック・エレクトロ融合、2007年の飽和した十字架から2024年のコズミックな帰還まで二十年。ポップに偽装した音楽的暴力。
カートグラフィーへ入る → - 1991 — 2025
MC Solaar パリ — フランス語ラップ · 連繋した比喩
ソロ、1991年、パリ。Qui sème le vent récolte le tempoからGéopoétiqueまで、Solaarはヴェルブ（言葉）を建築として、ラップを礼節として刻む — 三十五年にわたる二つの永続性。2018年シャンソン・アルバム部門ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジック受賞。
カートグラフィーへ入る → - 2003 — 2011
Nujabes 東京 — インストゥルメンタル・ヒップホップ
Jun Seba（1974–2010）— 7年間の活動、生前に2枚のソロアルバム、カルト的なアニメのサウンドトラック、そして没後の3枚目のアルバム。ローファイ・ヒップホップの世界的な文法となった、日本のインストゥルメンタル・ヒップホップ。
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Pizzicato Five 東京 — 渋谷系・引用のポップ
十五年にわたる引用のポップが確立した方法論——サンプルを礼節として用い、バカラックとゲンズブールを渋谷から見つめ、野宮真貴を視覚的文法として、そして声として。Matador Records によって米国へと輸出され、やがて自国でもその真価を認められた作品。
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Ryuichi Sakamoto 東京 — オーケストラ・エレクトロニック作曲
坂本龍一（1952–2023）— *B-2 Unit*（1980年）、エレクトロの礎石から、抗がん剤治療を受けながら死の二ヶ月前に録音された*12*（2023年）まで。二十世紀あらゆる音楽領域を同一の形式的厳密さで横断し、固定した様式に留まることのなかった作曲家。
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音楽学的研究
全アーティストにわたる楽曲を綿密に検証 — 装置、構造、系譜、恒常性の光のもとでの読解。クリックして分析を開く。
Rydeen
世界的テクノポップの機械性。Yukihiro Takahashi が作曲し、YMO 全体が体現する——特に Hosono の合成ベース、YMO ディスコグラフィー中で最も演奏された曲の見えない背骨。
Sports Men
最大限の分岐点。フォルセットの偽声、角張った Roland シンセ、歌として解決することを拒む構造。Hosono が電子的言語を保ちながら YMO から離陸し、それをコンセプト・アート・ポップへと向ける瞬間。
Merry Christmas, Mr. Lawrence
西洋和声化された日本のペンタトニック短音階。六小節の旋律が世界的古典となった。二十世紀音楽で最も精確な東西の文化的橋渡し。
Baby Love Child
剥ぎ取られたバラード、野宮真貴の裸の声、最小限の編曲——Futurama（2002年）で使用、日本のポップがアメリカへと迂回した拡散の例。
Caroline
曲全体にわたって持続するトランプという連繋した比喩 — クラブのエース、ハートのクイーン、ジャック。1991年における第一の永続性の化学的に純粋な状態。
Sweet Soul Revue
ブレイクビート・ソウル、バカラック・ストリングス、野宮真貴の語りかける声——Pizzicato Fiveを輸出したシングル、花王キャンペーン1993年、その後BO Jury Duty 1995年。
Nouveau Western
サン＝ドニに移植されたアメリカの西部劇。ゲンズブール／バルドーのサンプル、直接的な罵倒なしの文化帝国主義批判。地政学的射程における連繋した比喩的方法。
Da Funk
Daft PunkをグラスゴーのSomaから国際的なVirginへと移行させたシングル。ファンキーなキックの上に乗るフィルタリングされた五音のシンセと、Spike Jonzeが撮影したマンハッタンをさまよう犬頭の人物。
Around the World
七分間、一つのループ、振り付けられた二十のオスティナート。創始的な状態のループ規律 — Michel Gondryはサウンドだけが命ずるものを可視化する。
Le Thème de Mononoke
低弦のオスティナート、蓄積するブラスのクレッシェンド、テーマが入るまで3分間のオーケストラ・テクスチャー。シンフォニック・スケールにおけるミニマリスムの不変——100人の奏者に適用されたReich/Glassの方法論。
La femme d'argent
Moon SafariとすべてのドAirのディスコグラフィーを開く七分間の器楽。最も純粋な形での音響的原点。
Sexy Boy
三つの要素 — ヴォコーダー、ミニ・モーグ、ヘフナー・ベース — そして一気に生まれた文法。世界にAirを知らしめた曲。
One More Time
ヴォコーダー処理されたディスコ・ハウスと解放されたクライマックス — ロボットに抑制されたRomanthonyの声が、一度だけ解き放たれる。ポップの規律の頂点でのDaft Punk。
Playground Love
浮遊するサックス・ソロ、二つの持続する和音、決して張り上げないThomas Marsの声。二十年後にFreddie Mercuryの原点となる曲。
Harder, Better, Faster, Stronger
四つの動詞、四つの形容詞、二十一の置換。Edwin Birdsongのループ、コンクリート詩となるヴォコーダー処理された声。Strongerの六年前、未来のKanye Westの文法。
One Summer's Day
ソロ・ピアノ、イ長調、2分19秒、展開なしの二部形式A＋B＋A。Hisaishiのメロディック・ミニマリスムの規範曲。映画とは独立して世界中の音楽学校で演奏される。
Lady Brown (feat. Cise Starr)
Metaphorical Musicのアンカー。Luiz Bonfáのサンプル（The Shade of the Mango Tree）、3分間保たれるクラシックギターのループ、その上のCYNEのCise Starrの声。Nujabesの根本的なパターン——Spotify3000万回再生、ドクトリンの最初の日。
Alone in Kyoto
二つの作品をつなぐ橋となる曲。Sofia CoppolaのLost in Translationのために書かれ、Talkie Walkieのアウトロとして配置される。場所が感情となる。
Battlecry (feat. Shing02)
アニメSamurai Champloo（渡辺信一郎監督、2004–2005年）のオープニングテーマ。Luv(sic) Pt 3へと続くNujabes / Shing02コラボレーションの始まり。Adult Swim放送（Cartoon Network、2005年5月）を通じて西洋の大多数の観客がJun Sebaを発見したトラック。通常よりも力強いドラムキット、ループ・アーキテクチャーは無傷。
Cherry Blossom Girl
三分三十秒の完璧なポップ。ソングライティング、器楽、プロダクションが難なく揃う均衡点。
Aruarian Dance
3分間、Laurindo Almeidaのクラシックギターのループをマントラのように保ち、抑えたMPCドラムキット。コーラスなし、フィーチャリングなし。純粋な形のNujabesのジェスチャー——そして続く10年のローファイ・ヒップホップのカノン・トラック。
Feather (feat. Cise Starr & Akin)
Modal Soulの1曲目——アルバムのトーンを設定するオープナー。Cise Starrがメロディックなリードボーカル、Akinがカウンターメロディー、柔らかいループと抑えられたMPCドラムキット。暗くも高揚もない：ただ穏やか。Spotify5000万回超再生、Nujabesの最も聴かれるトラックのひとつ。
Luv(sic) Pt 3 (feat. Shing02)
2001年に始まったLuv(sic)シリーズの哲学的なクライマックス。Aki Takaseのループ、ヒップホップの商品化と敬意の義務についてのShing02のバイリンガルのテキスト。メタ・トラック：Nujabesが行うことを語る。
D.A.N.C.E.
児童合唱、Michael Jacksonのジェスチャーリスト、エレクトロ・ディスコのキック上のほぼクラシック的なメロディー。Justiceを同時にクラブとポップにした楽曲。
Genesis
声なしの3分54秒のエレクトロ・クラシック。アルバムを開く飽和したチェンバロ — 最初の言葉の前のソニック・マニフェスト。
Roissy
Jane Birkinとのデュオ。ありふれた別離を、出会うことなく交差する二つの亀裂した声によって語る。
Time
4分35秒。Aマイナーの4つのコード、一切変更されず、楽器的層の漸進的な蓄積を伴い無限に繰り返される。クライマックスは和声的なものではなく、構造的なものである。2010年以降の予告編音楽において最も模倣された公式。
Get Lucky (feat. Pharrell Williams, Nile Rodgers)
四分間、Nile Rodgersがライヴで演奏するギターのループ、Pharrell Williamsのコーラス。32ヶ国でナンバーワン。一切の妥協なしにポップ・メインストリームの形式に到達したフランスのループ規律。
Giorgio by Moroder
九分間。Giorgio Moroderが電子ディスコを発明した夜を語り、そしてDaft Punkが彼が発明したことを正確に実行することで応える。作品のメタ楽曲 — 讃辞がその構造そのものとなる。
Cornfield Chase
2分11秒。教会オルガン、ピアノ、逐次加算によるアルペジオ。Philip Glassのミニマリスム的構造。映画を見ずに、父性についてのNolanの手紙に基づき作曲された。実験的極点まで推し進められたNolan-Zimmerコラボレーション。
async
六分間。各周で僅かに逸れるループ。音楽的テーゼとしての非同期的時間。永続性2の最も精確な表明：死の意識が循環的構造へと翻訳された。
De justesse
四つの年齢、四つの辛うじて回避された死、そして解決することなく主音のすぐそばを通り過ぎるハーモニー。
Freddie Mercury
アップライト・ピアノ上7分15秒のトーク・オーヴァー。AirのVirgin Suicidesをリビングに転用。この曲はクライマックスに向かって構築するのではなく、ただ続く。
Paris-Nice
お茶や張り替えた床と同じ平板なレジスターの中に嵌め込まれた父親の拒絶。歌のフォーマットにおけるNicolas Mathieu。
La femme d'argent
Moon SafariとすべてのドAirのディスコグラフィーを開く七分間の器楽。最も純粋な形での音響的原点。
Sexy Boy
三つの要素 — ヴォコーダー、ミニ・モーグ、ヘフナー・ベース — そして一気に生まれた文法。世界にAirを知らしめた曲。
Playground Love
浮遊するサックス・ソロ、二つの持続する和音、決して張り上げないThomas Marsの声。二十年後にFreddie Mercuryの原点となる曲。
Alone in Kyoto
二つの作品をつなぐ橋となる曲。Sofia CoppolaのLost in Translationのために書かれ、Talkie Walkieのアウトロとして配置される。場所が感情となる。
Cherry Blossom Girl
三分三十秒の完璧なポップ。ソングライティング、器楽、プロダクションが難なく揃う均衡点。
Da Funk
Daft PunkをグラスゴーのSomaから国際的なVirginへと移行させたシングル。ファンキーなキックの上に乗るフィルタリングされた五音のシンセと、Spike Jonzeが撮影したマンハッタンをさまよう犬頭の人物。
Around the World
七分間、一つのループ、振り付けられた二十のオスティナート。創始的な状態のループ規律 — Michel Gondryはサウンドだけが命ずるものを可視化する。
One More Time
ヴォコーダー処理されたディスコ・ハウスと解放されたクライマックス — ロボットに抑制されたRomanthonyの声が、一度だけ解き放たれる。ポップの規律の頂点でのDaft Punk。
Harder, Better, Faster, Stronger
四つの動詞、四つの形容詞、二十一の置換。Edwin Birdsongのループ、コンクリート詩となるヴォコーダー処理された声。Strongerの六年前、未来のKanye Westの文法。
Get Lucky (feat. Pharrell Williams, Nile Rodgers)
四分間、Nile Rodgersがライヴで演奏するギターのループ、Pharrell Williamsのコーラス。32ヶ国でナンバーワン。一切の妥協なしにポップ・メインストリームの形式に到達したフランスのループ規律。
Giorgio by Moroder
九分間。Giorgio Moroderが電子ディスコを発明した夜を語り、そしてDaft Punkが彼が発明したことを正確に実行することで応える。作品のメタ楽曲 — 讃辞がその構造そのものとなる。
Lady Brown (feat. Cise Starr)
Metaphorical Musicのアンカー。Luiz Bonfáのサンプル（The Shade of the Mango Tree）、3分間保たれるクラシックギターのループ、その上のCYNEのCise Starrの声。Nujabesの根本的なパターン——Spotify3000万回再生、ドクトリンの最初の日。
Battlecry (feat. Shing02)
アニメSamurai Champloo（渡辺信一郎監督、2004–2005年）のオープニングテーマ。Luv(sic) Pt 3へと続くNujabes / Shing02コラボレーションの始まり。Adult Swim放送（Cartoon Network、2005年5月）を通じて西洋の大多数の観客がJun Sebaを発見したトラック。通常よりも力強いドラムキット、ループ・アーキテクチャーは無傷。
Aruarian Dance
3分間、Laurindo Almeidaのクラシックギターのループをマントラのように保ち、抑えたMPCドラムキット。コーラスなし、フィーチャリングなし。純粋な形のNujabesのジェスチャー——そして続く10年のローファイ・ヒップホップのカノン・トラック。
Feather (feat. Cise Starr & Akin)
Modal Soulの1曲目——アルバムのトーンを設定するオープナー。Cise Starrがメロディックなリードボーカル、Akinがカウンターメロディー、柔らかいループと抑えられたMPCドラムキット。暗くも高揚もない：ただ穏やか。Spotify5000万回超再生、Nujabesの最も聴かれるトラックのひとつ。
Luv(sic) Pt 3 (feat. Shing02)
2001年に始まったLuv(sic)シリーズの哲学的なクライマックス。Aki Takaseのループ、ヒップホップの商品化と敬意の義務についてのShing02のバイリンガルのテキスト。メタ・トラック：Nujabesが行うことを語る。